El uso del color en los tejidos andinos (parte 1)

En los Andes el tejido ha sido una de las artes más desarrolladas, tanto que se podría indicar que las culturas desde la Paracas hasta la Inka y las herederas actuales, tienen en el textil la máxima expresión plástica.

Si bien se desarrollaron la escultura y la metalurgia, ambas junto a la cerámica no llegaron a alcanzar – a pesar de ser excelentes desde todo punto de vista – el esplendor de los productos del telar. El manejo de las tramas y las urdimbres ha permitido a los artistas-tejedores expresar su cosmovisión, son pues éstos tejidos obras de arte que evidencian la vivencia de los artistas y de sus pueblos rescatando el cotidiano comunitario.

La combinación de los elementos dispuestos geométricamente en base a la línea recta por el hecho mismo de cruzar los hilos -urdimbres y tramas- junto al manejo del color han permitido hasta hoy en día utilizar la representación iconográfica y el color como elementos que hacen a la emblematización de situaciones sociales, económicas, étnicas, y también geográfico- culturales.

En la actual zona andina boliviana el tejido todavía cumple esta función: emblematiza, muestra y mantiene viva la memoria oral en formas y colores.

El uso del color dentro de la indumentaria en general y de los textiles en particular parece haber sido un factor muy importante para definir el status y los roles de los individuos.

Actualmente el color todavía sigue siendo importante en el tejido tradicional, sin embargo, es necesario anotar la inexistencia de exclusividades en su uso, parece ser que todos los pueblos tienen acceso a todos los colores y en todas sus gamas.

Si bien el elemento iconográfico, conocido en lengua quechua como pallayes o también saltas, es importante en la emblematización del textil y mediante éste de las identidades y situaciones sociales de los usuarios tanto varones como mujeres, lo es también el color; como se anotó no en la exclusividad del uso sino en la disposición. Parece ser muy importante el lugar que ocupa en el tejido y la relación que se establece entre unos y otros y aún más entre tonos de un mismo color. Esta característica ha de completar la caracterización de cada “estilo textil”. Entendiéndose este como la manera particular que tiene cada pueblo de “tejer”, es decir de disponer el color y la figura.

Las aproximaciones a un análisis del color en el tejido pueden realizarse desde:

Su disposición dentro del tejido

Estructuralmente los tejidos en cuanto al uso del espacio muestran dos “subespacios”, el primero conocido como pampa – en algunas regiones del norte del departamento de Potosí también se conoce como mama- en el cual se tiene una monocromía que puede ser natural o producto de un proceso de teñido , es decir que se tiene un sólo color aunque su tono no sea el mismo, especialmente cuando el color utilizado en éste espacio no es producto de un tinte sino que conserva los tonos naturales del vellón. Un segundo espacio es el dedicado a la representación iconográfica, en éste, el color muchas veces sirve de “fondo” o acompañamiento; cuando sirve como soporte o fondo, generalmente está dispuesto en angostas listas que aparecen por debajo del elemento iconográfico, y juega el papel del “acompañamiento” . Cuando se dispone en listas junto a la banda de diseños, los colores así dispuestos permiten:

• En el caso de las pampas, identificar e individualizar el tejido, así si éste espacio muestra color rojo será un tejido rojo, si lo es verde será uno verde.
• En cuanto hace a las “listas” que son pequeños espacios que no alcanzan a más de medio cm. de ancho, dispuestas como fondo o acompañamiento del diseño iconográfico, se disponen de dos maneras.

La primera, que es corriente en la región central del país – conocida generalmente como el norte de Potosí- muestra la disposición de los colores unos junto a otros de manera que no pierden su individualidad, se los coloca de tal forma que su unión resulte contrastante.

La segunda, que generalmente se da en regiones como la aimara del departamento de La Paz y la región kallawaya - en la región norte del mismo departamento – donde la disposición de las listas de colores es tal que permite la creación de kuwichis – arco iris en lengua quechua- logrando la presentación de matices que van desde un tono muy claro hasta uno muy oscuro, generalmente negro o marrón oscuro, logrando crear luces y sombras.

Una manera propia de tejer: Estilos Textiles

En la región andina, la práctica del tejido tiene un lugar destacado, se espera que tanto el varón como la mujer conozcan de este arte y muestren cierta habilidad en el logro de piezas que puedan considerarse “k’achitos” (bonitos en quechua). Cada grupo social muestra una manera propia de tejer dando lugar a la existencia de estilos diferenciados, en función de factores como :
• La procedencia geográfica. Los tejidos son elementos que permiten reconstruir fronteras sociales y geográficas de periodos presentes y pasados. La variedad del color utilizado y su disposición en la prenda permite junto a la iconografía establecer el área de procedencia. Inclusive es posible apreciar diferencias más sutiles a nivel geográfico-social, pudiendo muchas veces determinarse no solo la procedencia a nivel regional sino procedencias de nivel comunitario.
• La función utilitaria del tejido (tanto pasada como actual). Se encuentra estrictamente codificada, de esta manera se tienen prendas que se utilizan en el cotidiano y las destinadas al uso en ceremonias o ritos. En algunos casos son los colores los que definen este uso, por ejemplo en la región Yampara se ha asumido plenamente el uso del negro como sinónimo de duelo, junto a listas azules y verdes. En la región central del país parece existir una preferencia por tonos marrones y negros en la puna, en cambio en el valle es marcado el gusto por colores como el rojo, verde, y azul.
• El manejo de los espacios del tejido (la relación que se establece entre lo llano y la representación de diseños). Es muy importante la “cantidad” de espacio dedicado a la pampa, es decir al elemento monócromo con plena ausencia de diseños iconográficos. Las pampas amplias se darán en tejidos que provienen del área central del país, en cambio las pampas estrechas son propias de la región kallawaya en el departamento de La Paz. La pampa es también importante en cuanto a la posibilidad de singularizar el tejido, así si la pampa es de color verde se tendrá una tejido verde o si es roja, será un tejido rojo. El color también se dispone en espacios más reducidos:, bandas y listas, que muestran a los colores individualizados o relacionados de tal forma que forman un “degradé” de colores, del más oscuro al más claro o viceversa como en los actuales tejidos aimaras de la zona altiplánica o también en clara oposición de tonos como en los textiles kallawayas.
• El uso propio y característico de determinado tipo de diseños iconográficos. Se presentan elementos que muchas veces son comunes a los pueblos de un gran área geográfica, sin embargo a pesar de esta similitud se dan diferencias que individualizan al elemento mismo, para este fin se toman en cuenta factores como:
Detalle de líneas quebradas. Región Yampara. Representan montañas (presencia de plantas y animales)	Las dimensiones del diseño. El tamaño muchas veces es determinante para establecer la procedencia del tejido, por ejemplo,los cóndores kallawayas fluctúan entre dos y cuatro cm. en cambio los representados en Challa varían entre cinco y diez cm. El contexto cromático en el cual se encuentra. Es decir, los colores con que se los representa, a veces en blanco o en un solo color, en otros casos en bandas horizontales de varios colores. La asociación del elemento con otros que pueden ser los mismos o diferentes. Por ejemplo, las líneas quebradas representadas entre los Yamparas pueden leerse como ríos; al estar asociadas a plantas y animales se interpretan como montañas. La “lectura” que se realiza. Este proceso depende de la cosmovisión de los pueblos, por ejemplo la figura en forma de rombo en algunas regiones aimaras es leída como ojo, en otras como lago o laguna y en otras correspondientes al ámbito quechua como la representación del sol o de una parcela de tierra.
Detalle de rombos. Región Tinkipaya. Representan un lago Fuente imágenes: MUTAB Los “estilos textiles” son las expresiones que a partir de los elementos citados, plasman la cosmovisión de cada uno de los pueblos, son cual documentos que registran la historia de hombres y mujeres, lo cotidiano y lo extraordinario; de ésta manera, los pallayes son los espacios que permiten reconocer expresiones e influencias de distintas épocas. Signos de clara influencia prehispánica como la puerta del sol o la estrella y los tokapus inkas o figuras impuestas por el sistema colonial como las guitarrillas, los caballos y sus jinetes, el águila bicéfala y las grecas de tipo barroco; también están las influencias del periodo republicano con las ramas de laurel y olivo, los escudos departamentales y el de la nación boliviana junto a escenas contemporáneas que atrapan en las urdimbres tanques, aviones, bicicletas, buses y camiones. Es necesario recalcar que en los Andes no se usa la pintura y el dibujo para plasmar las expresiones de los pueblos, para este propósito hombres y mujeres tejen.